Entrez dans l’univers énigmatique de MONADE, où l’organique vient à la rencontre du numérique.
Une pièce pour une danseuse dans un dispositif visuel et musical interactif.

« Là où la vie emmure, l’intelligence trouve une issue » Marcel Proust.

Monade s’inscrit dans une série de cinq solos développés entre 1999 et 2015 : No Step, Trans, Walk, Monade, Meltem. Chacun de ces solos aborde un état de corps particulier, un espace délimité, un rapport au temps défini et une contrainte spécifique.

Monade convoque le corps matière, cellule, lumière et ombre dans une transformation incessante où l’œil écoute. Œuvre contemplative où le vivant dialogue avec le numérique, un équilibre entre le visible et l’invisible, entre la couleur, le mouvement et la musique, entre les sens et l’esprit.
Une apparition qui appelle à l’intériorité d’elle-même.

Le corps est emprisonné, perçu, imaginé, transformé, disparaissant et surgissant par intermittence. L’interprète dialogue avec la matière image qui vient la mettre en lumière ou la faire disparaître. La scénographie et l’environnement sonore ne sont pas dissociables de l’œuvre chorégraphique mais lui sont intrinsèquement liés.
L’interprète, enfermée dans cet espace clos, doit trouver son propre processus de vie. Ces parois translucides qui l’isolent du monde extérieur symbolisent également d’autres barrières d’ordre moral ou idéologique.

Les contraintes à l’œuvre jusqu’ici dans la Série s’accentuent : elles placent l’interprète dans un état mental et de corps particulier, en résonance complète avec notre actualité dû au confinement.
C‘est à partir de cet état mental et physique que nous travaillons la matière chorégraphique : être dans le corps comme le seul moyen de survivre aux contraintes extérieures, retrouver la chair et ses sensations internes.

Un univers particulier et sensible, organique et technologique, où s’impose l’importance de l’environnement dans la vie comme dans l’acte de création.
LM

Co-productions : Césaré – Centre National de Création Musicale, Reims / Le Hublot, Nice / Espace 1789, St Ouen / avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication, l’aide à la maquette du DICRéAM / avec le soutien du Centre Numérique Le Cube / Art 3000
Résidences de création : L’Entre-Pont / l’association les Voûtes Paris 13e.

 

Conception, chorégraphie et interprétation : Laurence Marthouret
Interprétation : Catarina Pernão
Création musicale : Patrick Marcland
Scénographie : Barbara Kraft
Image de synthèse : Julien Piedpremier
Programmation numérique : Frédéric Alemany

Captation : Maxime Martins
Montage : Justyna Ptak

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